Un poco abrumado por la casi insoportable cantidad de atención que genera constantemente The Wall (aunque eso no me impide verla en cada oportunidad que pueda) pensé que sería bueno traer una de las operas rock más importantes: Tommy.

Tommy: el sordo, ciego y tonto

Un fiasco cinematográfico en su época pero un éxito inmortal en el vinilo, Tommy nos lleva por todos los estadíos de emoción humana: ira, desilusión, resignación, alegría desenfrenada, terminando por lástima en la negación.

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La agrupación argentina viene dando pasos sigilosos pero firmes en la escena de rock internacional. Con un repertorio implacable, la banda de stoner rock hace volar cesos en cada presentación. Si no la conocías, te la presentamos acá en uSonica.com

Poseidótica, un lujo del stoner rock

Creada en el año 2001, la banda de 4 miembros (Hernán Miceli y Santiago Rúa en guitarras, Martín Rodríguez en bajo y Walter Broide en percusión) realizan uno de los espectáculos de música instrumental más fuertes del presente.  Leer más

One Direction con nuevo álbum y documental

La ‘boy band’ británica anunció que está trabajando duro en un nuevo álbum que saldrá a la venta para diciembre de este año. Al mismo tiempo se está desarrollando un documental en torno a la banda.

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Análisis: Die Toten Hosen “Noches como estas”

La legendaria banda de punk alemana le ha regalado al público argentino un DVD y disco en vivo grabado en su capital, demostrando que el amor que tienen estos teutones con la ciudad sudamericana sigue latente como el primer momento.

Grabado durante finales del 2012, este concierto llevo a Campino y compañía por un set de 30 canciones que recorriendo no sólo su carrera, sino que hicieron covers de bandas argentinas, completamente en español, más una versión del tema Tage wie Diese en español, algo que emocionó al público que cantaba desacatadamente hasta quedarse sin voz.

Noches como estas es el segundo DVD en vivo de la banda, luego del mítico concierto Machmalauter Live, ambos con la fuerza y coros únicos de la banda.
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Análisis: Depeche Mode “Delta Machine”

Finalmente el tan esperado disco de los británicos maestros del synth-pop está a la venta. ¿El resultado? Discutible. Lo primero que hay que destacar es que no se trata de un disco movido ni con canciones poperas electrónicas, sino todo lo contrario.

Los temas suelen ser tranquilos, llevados a ritmo por sintetizadores simples y marcados, con arreglos y guitarras de fondo con distorsiones sucias; una mezcla entre Sounds of the Universe y Black Celebration.

Para los fans de la banda les parecerá un buen disco, algo flojo, pero buen disco al fin; sin embargo, el nuevo público no se sentirá atraído en lo más mínimo, ya que las canciones se parecen entre sí, no poseen características únicas que las diferencien (a excepción de dos o tres canciones) y el ritmo del disco en general es lento, algo que dificulta un poco su promoción para oídos vírgenes en el sonido Depeche Mode.
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The 20/20 Experience, el nuevo disco de Justin Timberlake, canción a canción.

Justin Timberlake está de vuelta en el complicado panorama musical actual y parece que el artista se ha convertido en una especie de “leyenda” no sólo para los fans sino entre la crítica en general y que ya le alabaron con aquel “Justified” ,su primer disco como solista y que obtuvo acaloradas ventas y un gran recibimiento por parte de los especialistas.

Con un arranque, en solitario, como el que tuvo hace ahora más de una década, Timberlake parecía “callar bocas” a todos aquellos que le consideraban un “muñeco” en manos de la industria y más cuando su orígen musical se ubicaba en la “boyband” N´Sync, con la que por otro lado tuvo muchísimo éxito.

Con un merecido respeto (parecía que cuando le llamaban el “nuevo Michael Jackson” no molestaba tanto como el que ahora lo digan del “otro” Justin…Bieber), y con un disco tan perfecto como fue aquel  incomprendido “FutureSex/LoveSounds”, han tenido que pasar seis años hasta que Timberlake volviera a estar “preparado” tal y como él mismo explicón antes de anunciar el lanzamiento de este “The 20/20 Experience” y que ahora ya podemos “diseccionar” corte a corte. Leer más

Análisis: Cradle of Filth The Manticore and Other Horrors

Nos ponemos las botas metaleras, nos soltamos el pelo y escuchamos lo nuevo de la legendaria banda británica del metal extremo. Cradle of Filth siempre ha sido foco de crítica por parte de varias prensas especializadas. Por un lado, estos iconoclastas de la religión han sido denunciados por el Vaticano debido a sus provocadoras remeras y arte visual; y por el sector musical argumentando que habían perdido su escancia al correr de los años.

Pues para eso han sacado “The Manticore and Other Horrors”, un nuevo disco que escapa de la temática que venía haciendo el grupo en los últimos seis años. Con sus dos discos anteriores siendo temáticos, uno basado en el francés Gilles de Rais y otro en Lilith, este disco reúne los mejores monstruos de la mitología mundial en un compendio de riff punks, trash y algo de black.

Lo primero que se destacará es que se ha alejado un poco de lo sinfónico, haciendo énfasis en melodías más rockeras y hardcore, algo que definió a la banda durante 1998 y años posteriores.
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Análisis: Nick Cave Push the Sky Away

Cinco años desde el lanzamiento del movido y rockero “Dig Lazarus, Dig” Nick Cave regresa con sus malas semillas para ofrecerle al público un disco cargado de baladas tenebrosas. Y decimos tenebrosas porque como referente al cantante, la música armoniosa y tranquila se yuxtapone a las liricas crudas y pesimistas.

Este 2013 arranca con “Push the Sky Away”, el nuevo trabajo discográfico del australiano, el cual destaca por su atmosfera sórdida y tranquila. Sin llegar a las baladas de piano, típicas en “The Boatman´s Call”, estas canciones están cargadas de melancolía e instrumentos de cuerda que acompañan la gruesa voz de Cave.

En un viaje que nos llevará por nueve canciones, no encontraremos ninguna movida ni bailable, aquí destaca la nostalgia y la tristeza, pero con un toque esperanzador. Jubilee Street es el tema de difusión junto con We No Who U R, dos temas bastante veloces en tempo que sirven de antemano para el resto de los temas.
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Análisis: Metallica Load

Uno de los álbumes más discutidos no sólo en la historia del metal, sino en la música en general. ¿El peor disco de Metallica? ¿Por qué? Load cayó en una época en la que los metaleros decidieron cambiar su estilo agresivo para hacer un metal más moderado y tranquilo, cuando el cuarteto rebanaron sus cabelleras largas para lucir peinados más contemporáneos miles de fans sintieron este acto como una traición.

En esta vorágine de sentimientos confusos se encontró Load, lanzado en 1996 con una carátula polémica en la que supuestamente se puede ver sangre y semen mezclados para la fotografía.

Musicalmente hablando, no es la Metallica que escuchamos en Kill´em All, pero no deja de ser un buen disco, con una voz menos gritona y más cantada como podemos apreciar en “The Outlaw Torn”.
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Análisis: Molotov Desde Rusia con Amor

Si hablamos de México y Rock, la banda que más se ha hecho renombre alrededor del mundo son los versátiles y polémicos Molotov. Con una sólida carrera cuya bandera fue “libertad de expresión” cantaron y hablaron de todos en la época en que los artistas mexicanos se dedicaban al pop ligero y desinteresado.

Más de 10 años desde sus origines, Molotov lanzo un disco en vivo grabado nada más y nada menos que en varios recitales rusos.

Sumamente populares en países de no habla hispana, Molotov ha sembrado un gran fanbase alrededor del mundo. Y lo demuestran con este disco en directo, lleno de coros de rusos que parecen entender lo que canta el cuarteto de locos.
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