El cantante Ricky Martin eligió Madrid para presentar su nuevo disco; ‘Música+Alma+Sexo’ y anunció entre otras cosas una nueva gira que comenzará en el mes de marzo en Puerto Rico, y llegará a España este verano, y en ella echará toda la carne en el asador.

En una multitudinaria rueda de prensa, el puertorriqueño subrayó el carácter “sexual” y “espiritual” de su próxima gira.

“Estamos bien ocupados con un concierto muy fuerte, muy espiritual, muy musical, muy sexual, porque ¿a quién no le gusta eso? Quiero volver al jardín, a donde me libero de muchas cosas. Voy a provocar, si no lo hago ahora, ¿cuándo lo voy a hacer?“, se pregunta.

La rueda de prensa que ha girado en torno a su sexualidad en vez de a la música, el cantante se ha mostrado afable y tranquilo: “Mi alma está abierta a sentir, y yo creo que eso es lo más importante. Estoy vulnerable. Por mucho años estuve cerrado y manipulando un poco las emociones”, ha explicado el cantante,  que apuesta por la “honestidad” y el “riesgo artístico” frente a los adornos y los eufemismos.

Después de varias semanas comandando las listas de ventas y de triunfar con su primer sencillo, ‘Lo mejor de mi vida eres tú‘, Ricky Martin afronta su próxima gira, que le llevará por al menos diez ciudades españolas, después de actuar en países como EE. UU y México.

Vía: EP

El cantante italiano Tiziano Ferro ha revelado su homosexualidad en una entrevista con la edición italiana de Vanity Fair, cuyo contenido ha sido adelantado por la publicación y por el cual es noticia mencionada en la red social twitter, ya que era un secreto a voces.

El cantante explica que “hace un par de años” inició “un proceso de análisis” ya que “desde hacía tiempo no estaba bien” y entendió que “tenía que afrontar una serie de cosas”, empezando por su “relación con la homosexualidad” “A finales del año pasado llegué a la conclusión de que quería vivir esa parte de mí, parar de considerarla como un monstruo, como algo negativo, o incluso algo invalidante”, agregó en la interesante entrevista.

Por lo tanto al igual que hiciera hace unos meses el cantante Ricky Martin, le ha tocado el turno a Tiziano que deja bien claro que ya no quiere seguir viviendo dos vidas y por supuesto está abierto al amor, algo que antes de su salida del armario, no podía.

Vía: LV

Un recinto sin capacidad suficiente para las 1,4 millones de personas que asistían al Loveparade, un masivo festival de música electrónica en Duisburgo, Alemania ha dejado al mundo conmocionado y al mundo de la música y pone en tela de juicio la organización en este tipo de festivales.

La opinión pública alemana se encuentra conmocionada por la tragedia del festival de ‘Loveparade’ hasta tal punto que son muchos los que hablan ya de que lo ocurrido en Duisburgo, donde 19 personas murieron en una avalancha humana, entre ellas dos españolas y más de 300 heridos, es un crimen.

Las últimas informaciones demuestran que el desastre ha sido una mezcla de negligencia, afán de protagonismo, búsqueda de sacar provecho económico y ‘amateurismo’ total por parte de las autoridades en un recinto que no estaba capacitado para tanta afluencia de personas.

¿Qué hecho produjo el pánico entre los asistentes?. Según las primeras investigaciones de la policía de Duisburgo la estampida se desató por la caída de decenas de personas de una escalera de emergencia que no estaba habilitada.

Numerosas personas atestaron el único túnel que daba acceso al predio donde se realizaba la fiesta, donde chocaba gente que salía del evento con otra que entraba. Como consecuencia del atasco, algunos asistentes subieron a una estrecha escalera de emergencia no habilitada y otros a una estructura que sostenía un parlante.

La falta de espacio y el pánico de la gente hicieron que algunos de ellos cayeran sobre las masas y desataran el terror. Lo que debía ser una gran fiesta se convirtió en cuestión de segundos en “una verdadera trampa”, ha explicado un testigo.

Esta ha sido prácticamente una tragedia anunciada porque es imposible pensar que se organice una fiesta o concentración en una explanada con capacidad máxima de 250.00 y 300.000 personas, sin salidas de emergencia, con tan sólo con un lugar de acceso que además es un túnel.

Una cadena de errores. Desde facilitar permisos para no cumplir las normativas de seguridad hasta ignorar advertencias de policías y bomberos, es decir, ha sido un crimen prácticamente autorizado.

Por el momento son dos las denuncias penales interpuestas y el fiscal de Duisburgo ya ha abierto una investigación profunda sobre este caso en el que nadie quiere asumir responsabilidades.

Vía: Rtve

El grupo inglés de rock alternativo Muse se han pronunciado sobre su participación en la banda sonora de la saga ‘Crepúsculo’. Unas duras declaraciones que a buen seguro enfrentarán a los fans de ambos bandos. Si  bien Chris Wolsenholme reflexiona sobre ello y son conscientes del éxito taquillero de ‘Eclipse’, no le gusta que se les relacionen con ello, si bien la promoción les viene muy bien, reconocen que ha sido como vender el ‘alma al diablo’.

Además no es la primera vez que la banda participa en la banda sonora de la saga. Lo han hecho en las tres películas que hay actualmente en el aire con Supermassive ‘Black Hole’, ‘I Belong To You’ y actualmente Neutron Star Collision. Pero reconocen que no es lo más ‘guay’ que han hecho.

“No estoy seguro de cómo de guay es estar metido en estas cosas pero a veces tienes que dar a conocer tu música de forma diferente. Tienes que aprovechar cada oportunidad que se te presente y algunas veces tienes que vender tu alma. En América es muy difícil porque no hay nada nacional”, explicó Chris, guitarrista de la banda.

Y es verdad, de hecho todos los fans pusieron el grito en el cielo ya que eso de poner música a una saga para adolescentes y dándole un giro a su estilo, no ha caído muy bien, pero, las bandas también evolucionan con los tiempos y lo que reclama el público, aunque pierdan su sello personal, de ahí se sientan unos vendidos.

Vía: 20Minutos

El pinchadiscos y locutor radio Dani Moreno estrena nuevo sencillo, “Somebody to love” que ya suena en las radios y que presentará en salas y macrofiestas españolas, ante cientos de miles de personas y con un calendario a reventar de conciertos hasta 2011.

“La producción musical de “Somebody to love” es excelente, de Albert Neve, productor entre otros de David Guetta”, ha dicho este pinchadiscos de “dance y house”, muy conocido por el programa matutino “El gallo máximo”, que presenta en Máxima FM.

“Trabajar en la radio te pone fácil saber donde están las tendencias y cuál es el panorama, porque con el ‘dance’ todo cambia muy rápido”, ha explicado el pinchadiscos, que cuenta con una holgada experiencia en las ondas.

Pero la revolución del “dance” no se debe medir sólo en términos de oyentes, sino también de tendencias entre cantantes. Porque, ahora, lo que se lleva es lo de “la pureza está en la mezcla”. “Los artistas de pop ya no temen que un tema suyo sea remezclado, al contrario, les ayuda en su mercado”, explica Moreno.

“Los críticos que piensan que el dance no es música, que intenten llenar un festival de cientos de miles de personas con otro tipo de música . La música es música siempre que transmita algo”, desafia Dani.

Vía: Yahoo

Ayer noche se celebró en el Staples Center de Los Ángeles la 52 edición de la gala de los Grammy donde Beyoncé arrancaba como favorita con diez nominaciones de las cuáles se llevó seis.

“Single Ladies” ha sido la canción que le ha hecho ganar tres de esos seis grammys, aunque se quedó con las ganas de llevarse el premio al álbum del año, tal vez el más importante de todos los premios y que se llevó Taylor Swift.

La noche fue muy emotiva gracias al homenaje que se le hizo a Michael Jackson con la actuación de Celine Dion, Jennifer Hudson, Somkey Robinson, Carrie Underwood y Usher y que cantaron de manera conjunta “Earth Song” mientras se proyectaba el video en 3D que el cantante había preparado para su serie de conciertos.

Por otro lado los dos hijos mayores de Michael, Paris y Prince Michael, subieron a recoger el premio póstumo,  Lifetime Achievement Award, que los Grammy otorgaron al rey del pop.

Aquí os dejo algunas de las actuaciones:

Beyoncé “If i was a boy”.

Homenaje a Michael Jackson

Lady GaGa y Elton John “Speechless”

Taylor Swift

Lista completa de ganadores:

•Album of the Year: “Fearless” – Taylor Swift
•Record of the year: “Use Somebody” – Kings of Leon
•Song of the Year: “Single Ladies (Put a Ring On It)” – Beyonce Knowles
•Best Pop Performance by a Duo or Group With Vocals: “I Gotta Feeling” – Black Eyed Peas
•Best Rap Solo Performance: “D.O.A. (Death of Auto-Tune)” – Jay-Z
•Best Rock Album: “21st Century Breakdown” – Green Day
•Best New Artist: Zac Brown Band
•Best Female Pop Vocal Performance: Beyonce Knowles – “Halo”
•Best Male Pop Vocal Performance: Jason Mraz – “Make It Mine”
•Best Pop Collaboration With Vocals: Jason Mraz & Colbie Caillat – “Lucky”
•Best Pop Vocal Album: “The E.N.D.” – Black Eyed Peas
•Best Dance Recording: “Poker Face” – Lady GaGa
•Best Female R&B Vocal Performance: Beyonce Knowles – “Single Ladies (Put a Ring On It)”
•Best Male R&B Vocal Performance: Maxwell – “Pretty Wings”
•Best R&B Performance by a Duo or Group With Vocals: Jamie Foxx & T-Pain – “Blame It”
•Best Traditional R&B Vocal Performance: Beyonce Knowles – “At Last”
•Best R&B Song: Beyonce Knowles – “Single Ladies (Put a Ring On It)”
•Best R&B Album: Maxwell – “BLACKsummers’night”
•Best Contemporary R&B Album: Beyonce Knowles – “I Am…Sasha Fierce”
•Best Rap Performance By a Duo or Group: Eminem, Dr. Dre & 50 Cent – “Crack a Bottle”
•Best Rap/Sung Collaboration: Jay-Z, Rihanna & Kanye West – “Run This Town”
•Best Rap Song: “Run This Town” – Jay-Z, Rihanna & Kanye West
•Best Rap Album: “Relapse” – Eminem
•Best Song Written for Motion Picture, Television, or Other Visual Media: A.R. Rahman, Sukhvinder Singh, Tanvi Shah, Mahalaxmi Iyer & Vijay Prakash – “Jai Ho” (From “Slumdog Millionaire”)

Mika se confiesa “liberado” tras publicar su segundo álbum, “The boy who knew too much“, no queda otra que asentir ante la veracidad que desprenden las palabras del cantante británico.

“El tiempo me apremiaba para hacer este segundo álbum“, explicaba esta semana en un encuentro en Madrid. Como si de pasar una página de su carrera se tratara, Mika considera que su nuevo disco le otorgará “una base refrescada sobre la que trabajar en el futuro“.

No es que vaya a abandonar el pop glamuroso y pegadizo, ese que le ha convertido en artista de masas con temas como “Relax, take it easy” o “Grace Kelly” y que expresa su lado “más naif y timburtoniano”, pero lo cierto es que terminar esta etapa le dará “más libertad para hacer lo que quiera” en sus composiciones.

En “The boy who knew too much“, Mika ha vuelto a apostar por esa enigmática mezcla que, aunando melodías alegres y temáticas oscuras, bien se podría denominar como azúcar amargo: “Creo que el equilibrio entre algo oscuro y algo que te da esperanza es realmente interesante“, concluye el artista nacido hace 26 años en Beirut.

Vía:  Yahoo

Aunque no es la primera vez que Christina Aguilera confiesa los problemas que tuvo en su infancia, y  los malos tratos que sufrieron ella y su madre cuando ésta era sólo una niña. Es ahora cuando ha declarado que vivir los abusos y la violencia de su padre le ayudó a convertirse en una cantante de éxito.

La música fue el antídoto que una Christina dolescente utilizó para poder afrontar un pasado de peleas, gritos y palizas, ya que ésta fue testigo en múltiples ocasiones de cómo su padre Fausto propinaba palizas a su madre Sheily. Además, le aportaron la determinación suficiente para salir y alcanzar su sueño.

“Fui testigo de cosas muy desagradables, de una gran cantidad de peleas y maltratos físicos. Nunca me sentí segura mientras crecía. Sentirse indefensa es una de las peores sensaciones en el mundo. Comencé a cantar buscando una salida. El dolor que sentía en mi hogar es de donde proviene mi amor por la música”, ha declarado Christina.

La propia madre Sheily ha comentado en un documental para la TV, que ésta abandonó a su marido un día que encontró a Christina, con sólo 4 años, empapada en sangre. “La vi y dije ‘Dios mío ¿Qué ha pasado?’ y ella contestó ‘Papá quería echarse una siesta y yo he hecho mucho ruido”.

Una historia muy cruel que podría pertenecer a otras tantas historias pero por ser la de Cristina Aguilera se tiene una mención especial y aunque hoy en día se encuentra felizmente casada junto a su marido Jordan Bratman y su hijo Max y su padre quiso retomar la relación padre-hija, ella no lo necestia para nada.

Vía: Europapress

Una noche emotiva la entrega de los premios MTV 2009 celebrada en Nueva York, ya que ha sido claramente dominada por las máximas galardonadas, Beyoncé y la siempre polifacética Lady Gaga.

Beyoncé que tras empatar con tres premios, por mejor coreografía y edición, todos con su Single Lady se llevó también el galardón como mejor video y así Lady Gaga, que contaba con nueve nominaciones, finalmente ha recibido tres con los de artista revelación con Poker Face, y mejor dirección artística y efectos especiales con Paparazzi.

La joven Taylor Swift, con mejor video femenino por You belong with me. Y Britney Spears, que aunque no estuvo en la gala se llevo el premio por su vídeo ‘Womanizer’.

No faltó el tributo al desaparecido Michael Jackson que ha sido una figura destacada en los premios MTV 2009. En la cual Madonna tuvo unas bonitas palabras para el desaparecido cantante y su hermana Janet Jackson recreó los movimientos coreográficos del único video que hizo con su hermano, “Scream”, al tiempo que una amplia pantalla a sus espaldas exhibía la cinta original.

Mejor Vídeo femenino
-Taylor Swift, “You Belong With Me”
Mejor video de Rock
-Green Day, “21 Guns”
Mejor Video Pop
-Britney Spears, “Womanizer”
Mejor Video Masculino
-T.I. featuring Rihanna, “Live Your Life”
Mejor video de Hip Hop
-Eminem, “We Made You”
Mejor Nuevo Artista
-Lady Gaga
Video del año
-Beyonce, “Single Ladies”
Mejor Vídeo que Debio Ganar un Moon Man
-Beastie Boys: “Sabotage”
Vídeo Revelación
-Matt & Kim: “Lessons Learned”
Mejor dirección de arte
-Lady Gaga: “Paparazzi”
Mejor Coreografía
-Beyoncé: “Single Ladies (Put A Ring On It)”
Mejor Dirección
-Green Day: “21 Guns”
Mejor Edición
-Beyoncé: “Single Ladies (Put A Ring On It)”
Mejores Efectos Especiales
-Lady Gaga: “Paparazzi”
Mejor Cinematografía
-Green Day: “21 Guns”

Vía: FamososVip

Parece que finalmente, el sueño de Susan Boyle vaya a cumplirse y es que se ha sabido ahora que estaría ya en un estudio, grabando el que será su primer disco del que ya se ha adelantado que se está grabando ya la primera de sus canciones.

Por lo visto, la cantante salida del “Britain´s got talent” estaría recibiendo el apoyo y el asesoramiento de Simon Cowell uno de los artífices del programa británico y miembro del jurado, que desde que se lanzara el fenómeno Boyle ha sido uno de los que más la ha apoyado y de hecho confía en que el disco que se lance será muy muy bueno.

“Ella suena muy bien en disco” afirmó el propio Simon Cowell, “Suena tan bien que vamos a tomarnos esto con calma, ya que no queremos hacer un disco solo de melodías famosas”. ha añadido, sobre un disco del que se desconoce que tipo de estilo tendrá y en que fecha debería ser lanzado.

Vía: Aceshowbiz

Entrevista:

Dice no perseguir la fama, pero con 26 años la ha descubierto con su primer tema, Change, que es número dos en Reino Unido. El australiano Daniel Merriweather es la nueva esperanza blanca del soul.

¿La música es para usted más amorosa o guerrera?
Para mí tiene más que ver con el amor en sentido general, no sólo el de pareja.

¿Qué porcentaje del éxito de este álbum es de Mark Ronson, su productor y amigo?
Es interesante: Firmé con su discográfica. Él me llevó a Nueva York y ha lanzado mi carrera. Tiene un porcentaje tan importante en mi éxito como yo en el del primer sencillo de su nuevo álbum.

Mark es hermano de Samantha, DJ y ex pareja de Lindsay Lohan. La actriz parece que la persiguió en su último concierto en Londres.

Lindsay ha estado saliendo con Samantha durante un tiempo y yo conozco y soy amigo de Samantha desde hace 5 años. Me hace mucha gracia que los medios de comunicación le den tanta importancia a algo tan anecdótico como que dos amigas son pareja y se divierten, con sus altibajos. En este caso lo mejor es dejarlas en paz.

¿Cómo es que finalmente no prosperó un primer álbum en su Australia natal?
Tenía una lista de 12 canciones pero no un disco como tal. No estaba tan pulido como para lanzarlo y yo quizás tampoco muy preparado.

No tuvo prisa en triunfar.
Y me alegro de haber esperado unos años para debutar porque ahora he sacado un disco del que estoy orgulloso y del que no cambiaría nada.

Participan Sean Lennon, Adele y el rapero Wale.
Lennon se pasaba por el estudio donde grababa. Con Wale comparto discográfica, es amigo y me echó una mano. Adele es mi cantante preferida.

Agradece al sistema educativo de su país tener un disco.
Es una broma. Pero le agradezco que me echaran para lanzarme a los brazos de mi sueño musical.

Lleva una larga frase tatuada en su brazo derecho.
Me la tatué con 19 años, estaba revolucionado. Pone: «No preguntar qué es lo que pone mi tatuaje».

Y ahora en serio, ¿Qué dice?
«Por amor o por dinero».

Vía: 20Minutos

Eros Ramazzotti el romanticón más romántico por fin rompe su silencio y regresa al panorama musical con un nuevo disco ‘Alas y raíces’. Un álbum que gira en torno al hombre moderno que habita el mundo actual y convive con el amor, las relaciones, el entorno, la violencia, la guerra y también la alegría. Once nuevos temas que, como flechas, van directas al corazón. Y para todos sus seguidores es todo un regalo.

Canciones de hoy que muestran al Eros de siempre, con su inconfundible voz nasal y esas melodías que se adosan a los tímpanos. “Llevo veinticinco años cantando al amor, pero eso no significa que lo entienda”. Ha comentado Eros en su entrevista más sincera.

Una fórmula de éxito que en los noventa le colocó en las radios de medio planeta, pero que, según nos confiesa, en lo personal no le dio resultado del todo. “Yo lo he intentado -asegura con el pelo cano y pequeña mirada-. Me enamoré de verdad, hice locuras por ese amor, pero no salió bien”.

Eros tiene cicatrices en el corazón.  A sus 45 años y más de 50 millones de discos vendidos en todo el mundo el cantante italiano conserva su aspecto de galán de siempre y sigue creyéndose un ‘romántico’. Pero admite tener también sus momentos de dudas.

De hecho, su gran historia de amor con la modelo suiza Michelle Hunziker -con la que se casó pero acabó separándose- le dejó algo tocado. “Yo lo aposté todo por ella y luego me encontré con una realidad que no era ni mucho menos bonita. Quizá también fue por mi culpa, no quiero decir que no… Pero si el amor significa sufrir, pues entonces mejor estar solo”, resuelve el cantante en cuyo antebrazo derecho luce un enorme tatuaje dedicado a su única hija, Aurora.

Tal vez por esa herida mal cicatrizada canta al desamor y a las relaciones marchitadas en su nuevo trabajo, como en el tema ‘Contra el viento’. También se observa un giro hacia temas de compromiso social, como en ‘No podemos cerrar los ojos’, en el que habla de la explotación infantil.

En ‘Dímelo a mí’, su primer sencillo, Ramazzotti reflexiona “sobre este mundo violento y rápido, en el que los jóvenes han perdido la capacidad de comunicarse, no consiguen expresarse y se lo guardan todo dentro”. De paso, el italiano aprovecha para cargar contra los que se bajan ilegalmente canciones de internet. “Es una cuestión cultural, el núcleo duro de mis fans sigue comprando los discos”, asegura el artista.

Y sus raíces, ¿dónde están? “En la educación que me dieron mis padres”, responde Eros. “Gracias a eso -dice- hoy estoy aquí. Porque quizás sin ellos hoy estaría en la cárcel, o tal vez muerto”.

Por suerte, a partir de octubre Eros volverá a los escenarios en una gira mundial que le llevará también a España, en donde tiene previsto actuar a mediados de febrero de 2010. Algo que no pienso perderme.

Vía: Abc

A pesar de haber sido sin duda uno de los tragos más duros en la exitosa carrera de David Bisbal, podemos decir que el cantante ha decidido dar carpetazo al tema de extorsión que sufrió el pasado año y por ello ha decidido retirar finalmente la querella contra las dos jovenes que había sido acusadas de dicha extorsión.

Patricia Miguelina Molina Peña y Massiel María Pérez Sarraff, son los nombres de las dos jovenes acusadas de haberse hecho con el correo electrónico del propio David Bibal, consiguiendo información privada, así como fotografías de la intimidad del cantante.

Ambas se pusieron en contacto con el artista, informándole de que debía pagarles 75.000 euros si deseaba que no se difundiera el contenido de lo que tenían, hecho que hizo que Bisbal pagara una parte del dinero tal y como señalaba la querella, en la que el artista pedía una indemnización de 60 millones de pesos (1,2 millones de euros).

Uno de los abogados del cantante en la República Dominicana, Francisco Alvarez, dijo que Bisbal no recibirá indemnización alguna a cambio de retirar la querella, ya que “su interés no era el dinero, sino cortar de raíz este tipo de actividades en su contra”.

Por lo visto, las dos acusadas estan muy arrepentidas de sus acciones, y como se había podido recuperar todo lo robado, Bisbal ha decidido retirar la demanda “Le explicamos que ya estaba recuperado el material (extraído de su correo electrónico) y que (ellas) habían escarmentado y Bisbal lo vio con ojos humanos y aceptó retirar la querella“, señaló el letrado.

Agregó que “en el espíritu de David Bisbal no estaba que ellas fueran a prisión por esta acción” y recordó que durante las primeras diligencias judiciales del caso, el artista, por medio de sus abogados, no solicitó su encarcelamiento como medida cautelar, sino simplemente que se les impediera salir del país.

Vía: 20Minutos

Los Arctic Monkeys se han puesto las botas en la edición de este año de los premios NME. Y es que los jovencitos de Sheffield se han llevado hasta tres premios: mejor banda británica (premio que el año pasado se llevaron Muse), mejor canción (por Fluorescent Adolescent) y mejor video por el de Teddy Picker.

Por otro lado, Muse consiguieron el premio a mejor banda en directo; The Killers el de mejor banda internacional y The Klaxons se llevaron el premio a mejor disco por su Myths Of The Near Future.

Aquí dejamos la lista completa de ganadores:

Mejor banda británica: Arctic Monkeys
Mejor banda internacional: The Killers
Mejor solista: Kate Nash
Mejor banda nueva: The Enemy
Mejor banda en directo: Muse
Mejor álbum: Klaxons ‘Myths Of The Near Future’
Mejor canción: Arctic Monkeys ‘Fluorescent Adolescent’
Mejor videoclip: Arctic Monkeys ‘Teddy Picker’
Mejor DVD musical: Nirvana ‘Unplugged In New York’
Mejor evento de directos: Carling Weekend: Reading And Leeds Festivals
Mejor show de TV: The Mighty Boosh
Mejor show de radio: Zane Lowe (Radio 1)
Mejor película: Control
Mejor página web: facebook
Mejor escenario de conciertos: Estadio de Wembley
Héroe del año: Pete Doherty
Mejor vestido: Noel Fielding
Peor vestido: Amy Winehouse
Peor álbum: Britney Spears ‘Blackout’
Peor banda: The Hoosiers
Hombre más sexy: Noel Fielding
Mujer más sexy: Kylie Minogue
Premio a la innovación musical: Radiohead
Mejor canción para bailar: The Wombats ‘Let’s Dance to Joy Division’
Mejor artwork: The Good The Bad And The Queen ‘The Good The Bad And The Queen’
Mejor blog de un grupo: Radiohead
Mejor blog musical: The Modern Age

Vía: NME

Los Arctic Monkeys han sido los grandes triunfadores en los premios musicales británicos Brit Awards 2008, ya que se han llevado los 2 premios más importantes para el Reino Unido: mejor artista y mejor álbum. En cuanto a los artistas de fuera de las islas británicas, Foo Fighters se ha llevado los dos mismos premios que Arctic Monkeys, pero catalogados como grupo extranjero.

La lista de premiados es la siguiente:

Artista revelación: Mika
Mejor grupo: Arctic Monkeys
Mejor grupo extranjero: Foo Fighters
Mejor álbum: Favourite Worst Nightmare (Arctic Monkeys)
Mejor álbum extranjero: Echoes, Silence, Patience, Grace (Foo Fighters)
Mejor solista femenina: Kate Nash
Mejor solista masculino: Mark Robson
Mejor solista extranjera: Kylie Minogue
Mejor solista extranjero: Kanye West
Mejor single: “Shine” (Take That)
Mejor grupo en directo: Take That
Premio de la crítica: Adele
Premio a toda una vida: Paul McCartney

Vía: La Furgoneta Azul

Ha arrasado. De los 6 premios a los que optaba la excéntrica cantante inglesa en la gala número 50 de los premios Grammy, se ha llevado nada más y nada menos que 5 estatuillas, que no pudo recibir durante la gala ya que le negaron el visado a Estados Unidos. Aunque no ha conseguido el Grammy a mejor disco del año, ya que se lo ha arrebatado Herbie Hancock, con River: The Joni Letters, sí se ha llevado el resto por los que optaba.

El reparto de Grammy’s ha sido el siguiente:

Disco del año: Herbie Hancock – River: The Joni Letters
Grabación del año: Amy Winehouse – “Rehab”
Canción del año: Amy Winehouse – “Rehab”
Mejor artista nuevo: Amy Winehouse
Mejor interpretración femenina de pop: Amy Winehouse – “Rehab”
Mejor interpretración masculina de pop: Justin Timberlake – “What Goes Around … Comes Around”
Mejor álbum de pop: Amy Winehouse – Back to Black
Mejor disco de electrónica: The Chemical Brothers – We Are The Night
Mejor interpretación individual de rock: Bruce Springsteen – “Radio Nowhere”
Mejor canción de rock: Bruce Springsteen – “Radio Nowhere”
Mejor disco de rock: Foo Fighters – Echoes, Silence, Patience & Grace
Mejor disco de música alternativa: The White Stripes – Icky Thump
Mejor disco de rap: Kanye West – Graduation
Mejor canción de rap: Kanye West Featuring T-Pain – “Good Life”
Mejor disco de jazz contemporáneo: Herbie Hancock – River: The Joni Letters
Mejor disco de spoken word: Barack Obama – The Audacity of Hope: Thoughts on Reclaiming The American Dream

Vía: Zona Música

Después de mostraros el otro día cuales fueron las 100 mejores canciones del 2007 según la conocida revista Rolling Stone, esta vez es el turno de mostraros cuales son los 50 mejores álbumes de este año, de los cuales unicamente coincide uno con mi lista de mejores discos, y dos con la lista que elaboró mi compañero Juan.

El primer puesto lo copa M.I.A. con su último disco Kala, que se ha ganado bastante importancia en el panorama musical actual. Además, destacan en el Top 10 algunos trabajos como Neon Bible de Arcade Fire, el comentado In Rainbows de Radiohead, o lo último de Spoon, Ga Ga Ga Ga Ga, que al igual que Neon Bible, estuvo a punto de entrar en mi lista.

Tenéis la lista completa de mejores discos aquí, yo os dejo el Top 10 según la revista:

1. M.I.A. – Kala
2. Bruce Springsteen – Magic
3. Jay-Z – American Gangster
4. Arcade Fire – Neon Bible
5. Kanye West – Graduation
6. Radiohead – In Rainbows
7. LCD Soundsystem – Sound of Silver
8. Rilo Kiley – Under the Blacklight
9. Against Me! – New Wave
10. Spoon – Ga Ga Ga Ga Ga

Vía: La Furgoneta Azul 

Siguen apareciendo listas en este fin de año, recopilando que fue lo mejor del año. Esta vez le tocó a la revista Rolling Stone, que ha publicado una lista con las 100 mejores canciones que se pudieron escuchar este año 2007.

El Top 10 es totalmente diferente al que publiqué el otro día, coincidiendo únicamente una canción, “D.A.N.C.E.” de Justice, que ellos han colocado en la cuarta posición, y yo en la segunda. Con respecto al resto del Top 10, me parece un poco extraño ver a “Umbrella” de Rihanna en el puesto número 3, pero bueno, para gustos, colores.

El ganador a la mejor canción del año es para Jay-Z, con su canción “Roc Boys”. Dejo aquí el Top 10, la lista completa la tenéis aquí:

1. Jay-Z – “Roc Boys”
2. Randy Newman – “A Few Words in Defense of Our Country”
3. Rihanna – “Umbrella”
4. Justice – “D.A.N.C.E.”
5. Bright Eyes – “Four Winds”
6. Lil Wayne – “Dough is What I Got”
7. Amy Winehouse – “Rehab”
8. Bruce Springsteen – “Long Walk Home”
9. M.I.A. – “Boyz”
10. UGK – “Int’l Player’s Anthem”
(resto de la lista)

Vía: La Furgoneta Azul

Última parte del ciclo que hemos hecho para repasar este año que en nada se nos acabará. Comentaré ahora los que para mi son los diez mejores discos del año 2007, que me ha costado bastante elegir aunque no haya sido un año espectacular en cuanto a lanzamientos se refiere.

Tengo que dejar fuera algunos grandes discos como Volta de Björk o Because of the Times de Kings of Leon (aunque ambos tienen algunos de los mejores temas del año para mi) pero es lo que tiene elegir solo a lo mejor de lo mejor. Aquí va la lista:

10. Favourite Worst Nightmare – Arctic Monkeys

El álbum de consolidación de Arctic Monkeys tras el genial Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not llegó en abril de este año con unas expectativas enormes. Y con singles como Brianstorm o Fluorescent Adolescent dejaron claro que aún tienen muchos cartuchos de reserva. El disco en general tiene bastante solidez, destacando el final con 505.

No te puedes perder: Teddy Picker, 505

9. Never Seen The Light Of Day – Mando Diao

Tras Ode To Ocharsy, los suecos Mando Diao se ganaron una merecida fama por todo el mundo del indie y el garage rock en general. Y en vez de ir por el camino más facil y hacer más de lo mismo, se han lanzado a experimentar. If I Don’t Live Today, I Might Be Here Tomorrow era el título del primer single, que con solo dos minutos de duración ya encandiló a muchos fans. Y luego en el resto del disco escuchamos canciones muy originales y largas como One Blood o Dalarna, que también son realmente geniales.

No te puedes perder: If I Don’t Live Today, I Might Be Here Tomorrow

8. Cassadaga – Bright Eyes

El séptimo disco de Bright Eyes es tal vez considerado por muchos como el mejor de su carrera musical. Sacaron antes de este disco un EP con la canción Four Winds, con la que promocionaron su álbum de forma que la primera semana llegara al número 4 de las listas de ventas. Más adelante sacaron también Hot Knives como single, una de las mejores canciones de este discazo.

No te puedes perder: Hot Knives, Four Winds

7. Icky Thump – The White Stripes

The White Stripes es una de esas bandas que si te gustan posiblemente nunca dejarán de gustarte, por mucho que experimenten con sus discos. Basicamente porque hasta este Icky Thump no lo habían hecho. Incluyen muchos más teclados en temas como Icky Thump o I’m Slowly Turning into You, e incluso cosas más extrañas en temas como Conquest. Pero siguen teniendo el mismo toque rockero que siempre nos gusta.

No te puedes perder: You Don’t Know What Love Is (You Just Do as You’re Told)

6. In Rainbows – Radiohead

Poco queda que decir del pelotazo del año. Radiohead anunciaron diez días antes que sacarían un disco llamado In Rainbows, y que lo colgarían en su web para que pagues lo que quieras por el. Y así fue, y esta claro que finalmente se han embolsado más dinero y promoción de la que nadie esperaba. Además, musicalmente hablando, este disco es una delicia. ¡Que más vamos a pedir!

No te puedes perder: House of Cards, Reckoner

5. Twilight of the Innocents – Ash

Tras la marcha de su guitarrista y segunda cantante Charlotte Hatherley, los irlandeses Ash se convirtieron en un trío que liderado por Tim Wheeler (que fue el guitarrista, compositor, cantante y productor del disco) y tres años después del exitoso Meltdown sacaron este Twilight of the Innocents. Y el disco quedo muy compacto, aunque sobresalen los temas del principio y el cierre con la homónima Twilight of the Innocents.

No te puedes perder: I Started A Fire, Twilight of the Innocents

4. Zeitgeist – Smashing Pumpkins

Uno de los tantos regresos y reuniones que ha tenido este año. Los Smashing Pumpkins vuelven al mundo de la música siete años después de su último disco, Machina, y con solo dos de los cuarto miembros originales. Pero para que más: ellos dos solitos se bastan para crear un disco que pasa por encima de la mayoría que los grupos actuales son capaces de crear. Por cañonazos como Doomsday Clock o Tarantula no queda más remedio que poner a este disco entre los mejores.

No te puedes perder: United States, Doomsday Clock

3. Neon Bible – Arcade Fire

Otro de los discos más esperados del año. Tras el increible debut con Funeral, los canadienses Arcade Fire tenia que demostrar que no fue casualidad lo del disco del 2004. Y tanto que lo demostraron, de hecho para muchos fans este disco es aún mejor que el anterior. Música moderna y antigüa a la vez, lo que hace que este disco sea pura originalidad.

No te puedes perder: Keep The Car Running

2. A Weekend In The City – Bloc Party

Aunque parecía moda pasajera, Bloc Party se han asentado en el éxito con uno de los discos más divertidos del año. A Weekend In The City tiene múltiples singles (The Prayer, I Still Remember y Hunting For Witches en ese orden) que han llevado al disco a una gran fama internacional, y otras canciones menos conocidas como SRXT, con la que el mismísimo Liam Gallagher confesó que no pudo evitar llorar.

No te puedes perder: Hunting for Witches, SRXT

1. Year Zero – Nine Inch Nails

Y para mí el mejor disco del año es la enésima confirmación de que Trent Reznor es un genio con todas las letras. Nine Inch Nails publicó en abril (aunque se flitró antes por internet) Year Zero, que es mucho más que un disco. Planean hacer incluso una serie de televisión con la historia conceptual que narra este disco: un mundo destruido en 2022 por culpa de los fallos actuales. Y que mejor forma de contarlo que con temas como Capital G, Survivalisim o My Violent Heart.

No te puedes perder: Capital G, Survivalisim

Después de que la semana pasada, tanto Juan como yo os mostráramos cuales eran nuestras opiniones en cuanto a mejores canciones y mejores discos del año, respectivamente, esta vez nos intercambiamos los papeles, y seré yo el que muestre las que para mí han sido las mejores canciones de este 2007.

Bastantes temas interesantes, he tenido que dejar muchas, muchísimas grandes canciones fuera, como “You! Me! Dancing!” de Los Campesinos!, o alguna del maravilloso Favourite Worst Nightmare, de los Arctic Monkeys. Incluso, y me ha fastidiado bastante, no he sido capaz de meter ninguna canción de Neon Bible de Arcade Fire, ni aquí ni tampoco en los álbumes, y no es que me haya parecido un mal trabajo, pero es que después de Funeral, escuchar Neon Bible me dejado algo insaciado; sin embargo, estoy seguro de que serán capaces de superar su trabajo debut, y si lo hacen, será de las mayores obras maestras conocidas.

Bueno, ahí va mi lista top 10 de canciones de 2007:

10. Brother in Conflict – Voxtrot

Si alguien ha sido capaz de crear himnos este año, ese ha sido Voxtrot. Canciones como “Brothers in Conflict” o “Firecracker” han hecho maravillas en los oídos de mucha gente. Sin embargo, un trabajo mal encauzado provocó un poco de desilusión en muchos que los seguíamos. Aún así, perlas como “Brothers in Conflict” se tardan en olvidar (no he encontrado un vídeo mejor).

9. Song for Clay – Bloc Party

La canción que abre el último disco de Bloc Party ha sido comparada muchas veces con una banda de renombre como es Panic! At The Disco (a pesar de llevar solo un disco). Pero a mí lo que me parece es que mezclan lo mejor de Bloc Party con la maestría musical de Panic!. Genial.

8. My Little Japanese Cigarrete Case – Spoon

La canción más rockera que pudimos ver en el reciente Ga Ga Ga Ga Ga de Spoon merece para mí capítulo aparte en un disco más que decente. Sonidos clásicos de la banda, con una melodía muy pegadiza, que te ahoga y ahoga hasta que el estribillo no llega, e incluso se atreven con guitarras españolas. Spoon nunca dejará de sorprender (no hay vídeos mejores).

7. Totem On The Timeline – Klaxons

Una de las bandas más importantes del año, y con un gran surtido de éxitos, destaca “Totem On The Timeline, barullo musical que no podrás dejar de bailar, ni tampoco de cantar. Con el pecualiar estilo de Klaxons, quedarás enganchado a esta canción, seguro.

6. Kid On My Shoulders – White Rabbits

Si conoces a White Rabbits, probablemente sea por esta canción, aunque tienen otros grandes éxitos, como “The Plot” o “Take A Walk Around The Table”. Con cierta fama por Inglaterra, aunque no demasiada han conseguido reencarnar el popular ritmo de los Doobie Brothers en “Long Train’ Runnin”, y tal vez te recuerde a algún tema que se puede escuchar en la mítica serie animada Dragon Ball (la canción del vídeo está ‘algo’ versionada con la de estudio).

5. Isa Vs. El Partido Humanista – Triángulo de Amor Bizarro

La canción protesta del primer disco de los coruñeses Triángulo de Amor Bizarro. La única en la que la voz es femenina, y en la cual se quejan de los políticos, y de todo lo que se le antoja. Tal vez sea algo difícil seguir la letra, ya que la conjunción que se produce entre la voz y la música es perfecta (hoy me estoy dando cuenta de que en YouTube no lo hay todo).

4. Anything New – Digitalism

Puro dance electrónico. No es mi estilo favorito ni mucho menos, pero el éxito “Pogo” me ha hecho preguntarme que tal sonaría un trabajo de Digitalism, y me quedado bastante asombrado, sobre todo con esta canción. Ya he leído por ahí alguna vez que otra, que es la mejor canción electrónica. Y es que incluso se atreven con cantar.

3. Little Angel – Hard-Fi

El que es para mí el mejor disco de este año, no podía quedarse fuera de esta lista. Plagado de éxitos, en el nuevo trabajo de los británicos destaca “Little Angel”, casi tres minutos de ritmo frenético, imparables, y que explican casi de inmediato que es Hard-Fi, como suena, y por qué agotaron hace tiempo para el concierto del día 18 de este mes en Wembley.

2. D.A.N.C.E. – Justice

Si hay una canción que sorprenda este año, esa es sin duda “D.A.N.C.E.”. El primer sencillo del dúo electrónico Justice le ha dado un éxito increíble que los ha catapultado hasta los primeros puestos de las mejores listas del mundo. Y eso que el disco cambia considerablemente, pero es que esta canción es de otra categoría.

1. There Was A Time – Guns N’ Roses

Al fin pudimos escuchar este año algunos temas del eternamente prometido Chinese Democracy. Y aunque el resto del álbum llegase a ser muy malo, el hecho de contener esta canción, lo hace necesario. Sí, que Axl no tiene esa voz, que Robin Finck no es Slash, sí, lo que tú quieras, pero esta canción me ha recordado a los mejores Guns N’ Roses. Añoradas épocas aquellas. Puede que peque de fanatismo, pero creo que tanto los gritos de Axl como la guitarra de Robin Finck expresan lo que quieren dar, sobre todo, sentimiento. Para mí, la mejor canción de este año 2007.