La legendaria banda de punk alemana le ha regalado al público argentino un DVD y disco en vivo grabado en su capital, demostrando que el amor que tienen estos teutones con la ciudad sudamericana sigue latente como el primer momento.

Grabado durante finales del 2012, este concierto llevo a Campino y compañía por un set de 30 canciones que recorriendo no sólo su carrera, sino que hicieron covers de bandas argentinas, completamente en español, más una versión del tema Tage wie Diese en español, algo que emocionó al público que cantaba desacatadamente hasta quedarse sin voz.

Noches como estas es el segundo DVD en vivo de la banda, luego del mítico concierto Machmalauter Live, ambos con la fuerza y coros únicos de la banda.
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Nos ponemos las botas metaleras, nos soltamos el pelo y escuchamos lo nuevo de la legendaria banda británica del metal extremo. Cradle of Filth siempre ha sido foco de crítica por parte de varias prensas especializadas. Por un lado, estos iconoclastas de la religión han sido denunciados por el Vaticano debido a sus provocadoras remeras y arte visual; y por el sector musical argumentando que habían perdido su escancia al correr de los años.

Pues para eso han sacado “The Manticore and Other Horrors”, un nuevo disco que escapa de la temática que venía haciendo el grupo en los últimos seis años. Con sus dos discos anteriores siendo temáticos, uno basado en el francés Gilles de Rais y otro en Lilith, este disco reúne los mejores monstruos de la mitología mundial en un compendio de riff punks, trash y algo de black.

Lo primero que se destacará es que se ha alejado un poco de lo sinfónico, haciendo énfasis en melodías más rockeras y hardcore, algo que definió a la banda durante 1998 y años posteriores.
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Cinco años desde el lanzamiento del movido y rockero “Dig Lazarus, Dig” Nick Cave regresa con sus malas semillas para ofrecerle al público un disco cargado de baladas tenebrosas. Y decimos tenebrosas porque como referente al cantante, la música armoniosa y tranquila se yuxtapone a las liricas crudas y pesimistas.

Este 2013 arranca con “Push the Sky Away”, el nuevo trabajo discográfico del australiano, el cual destaca por su atmosfera sórdida y tranquila. Sin llegar a las baladas de piano, típicas en “The Boatman´s Call”, estas canciones están cargadas de melancolía e instrumentos de cuerda que acompañan la gruesa voz de Cave.

En un viaje que nos llevará por nueve canciones, no encontraremos ninguna movida ni bailable, aquí destaca la nostalgia y la tristeza, pero con un toque esperanzador. Jubilee Street es el tema de difusión junto con We No Who U R, dos temas bastante veloces en tempo que sirven de antemano para el resto de los temas.
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Uno de los álbumes más discutidos no sólo en la historia del metal, sino en la música en general. ¿El peor disco de Metallica? ¿Por qué? Load cayó en una época en la que los metaleros decidieron cambiar su estilo agresivo para hacer un metal más moderado y tranquilo, cuando el cuarteto rebanaron sus cabelleras largas para lucir peinados más contemporáneos miles de fans sintieron este acto como una traición.

En esta vorágine de sentimientos confusos se encontró Load, lanzado en 1996 con una carátula polémica en la que supuestamente se puede ver sangre y semen mezclados para la fotografía.

Musicalmente hablando, no es la Metallica que escuchamos en Kill´em All, pero no deja de ser un buen disco, con una voz menos gritona y más cantada como podemos apreciar en “The Outlaw Torn”.
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Si hablamos de México y Rock, la banda que más se ha hecho renombre alrededor del mundo son los versátiles y polémicos Molotov. Con una sólida carrera cuya bandera fue “libertad de expresión” cantaron y hablaron de todos en la época en que los artistas mexicanos se dedicaban al pop ligero y desinteresado.

Más de 10 años desde sus origines, Molotov lanzo un disco en vivo grabado nada más y nada menos que en varios recitales rusos.

Sumamente populares en países de no habla hispana, Molotov ha sembrado un gran fanbase alrededor del mundo. Y lo demuestran con este disco en directo, lleno de coros de rusos que parecen entender lo que canta el cuarteto de locos.
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Analizamos el nuevo disco de Bruno Mars, Unorthodox Jukebox

Bruno Mars puede decir que no es sólo el solista masculino que más discos vendió en 2011, sino que además parece ser de los pocos que garantizan el que la música “mainstream” o de hecho más comercial pueda mantenerse en un nivel aceptable sin tener que caer en producciones infectadas por el marketing.

Se nota que el cantante es un apasionado de la música, mucho más que del éxito que esta le pueda proporcionar, y aunque logró con su primer disco que temas como “Just the way you are” le encumbraran entre los más populares, lo cierto es que todavía se descubren en sus temas “joyas muy personales” o el hecho de que este nuevo álbum sea sin duda alguna una mezcla “poco ortodoxa” de estilos y de una influencia bastante añeja.

A nadie le extraña ya el decir que Mars es una especie de nuevo Michael Jackson, pero lo cierto es que el chico ha escuchado también mucho de James Brown, de Bob Marley, de Elvis Presley, de The Police e incluso me atrevería a decir que de Elton John, ya que todos ellos parece que suenan de alguna manera en este disco en el que si bien él es productor de cada tema, también ha contado con colaboradores de lujo como Mark Ronson y que de hecho es responsable del primer sencillo extraído, “Locked out of heaven” y que produjo junto a Emile Haynes y Jeff Bhasker. Leer más

Analizamos el nuevo disco de Alicia Keys, Girl on Fire

Alicia Keys, fue hace más de una década un “soplo de aire fresco” en el R&B que se veía cada vez más influenciado por el hip-hop y el rap y de hecho en ella muchos vieron una “nueva” Stevie Wonder. Ahora y tras debutar con un primer disco que se ha demostrado que era insuperable, Keys vuelve con el que su quinto álbum de estudio “Girl on fire”.

Guste o no, nadie puede negar la evolución de la carrera de Keys que si bien podía haber sido una “nueva Beyoncé” con estribillos comerciales y con “hits” que arrasaran en las listas, se ha convertido en una artista a la que no le importa arriesgar, experimentar y de hecho que puede que incluso le pase factura en cuanto a ventas, en este nuevo disco (algo que no digo que no haga la “queen B”).

Aunque el single “Girl on fire” parece haber tenido una buena recepción, no es ni de lejos la mejor canción de este disco que en general se mueve entre grandismos temas, como la “intro”, “De Novo Adagio”, o el “Fire we Make” cantada a dúo con Maxwell, y a pesar de que no acabo de entender que se haya “atrevido” a colocar un remix de “Girl on fire” en el que Nicki Minaj aparece rapeando sin aportar nada “fresco” más allá de que sirva para que se venda mejor entre los fans de la rapera del momento y sin dejar el tema tal y como se conoció en un principio. Leer más

No importa cuál de todos los “Best of” tengas de Johnny Cash, todos reunirán más de 30 canciones realizadas por este increíble artista a lo largo de su larga y prolífera carrera musical que lo llevo desde los rincones más oscuros de las drogas hasta el verdadero amor de su esposa Jane.

Canciones que no superan los cuatro minutos de duración pero que dejan un sentimiento único que solo el Hombre de Negro supo transmitir con su inconfundible y misteriosa voz. Desde su fallecimiento muchos discos recopilatorios han sido lanzados al mercado, algunas selecciones hechas por amigos del artista, otras por compañías discográficas; no importa cual, todos cuentan con clásicos como “Ring of Fire”, “Ghost riders in the Sky” e incontables clásicos.

Desde sus inicios hasta los últimos temas compuestos por Cash el interesado disfrutará de un viaje a través de canciones que hablan de la vida, de la muerte, del amor en todas sus manifestaciones, de prisiones y drogas, de amigos ye enemigos; temas que forman el día a día para muchas personas y no escapan de la realidad.

Análisis: Die Toten Hosen   Ballast der Republik

El legendario grupo de punk alemán regresó este 2012 con un disco muy especial que sin lugar a dudas contentará a sus fans y atrapará muchos nuevos. “Ballast der Republik” es el título que reúne dos discos, uno con nuevos temas y otro con covers de grandes artistas del territorio alemán.

Abandonando el punk juvenil y rabioso, Campino, carismático líder de la banda ha dado un cambio radical a su música, mezclando baladas, acústicos y ritmos folklóricos acompañados del clásico punk. Siendo fanático del género o no, cualquier persona que aprecie la música puede escuchar este disco y darse cuenta que no se trata de unos jóvenes rebeldes como antes, sino de cinco hombres maduros que hablar sobre la vida y el amor.

La selección de covers incluyen un gran repertorio, destacando “Das Model” de Kraftwerk y ” Einen großen Nazi hat sie!” tema folklórico escrito durante la Segunda Guerra Mundial en los campos de concentración. Realmente dos discos de colección que incluyen más de 30 canciones únicas.

Sting, un artista que esté en la banda que esté siempre dejará su huella con su distintiva voz y calidad vocal que trae paz y amor a todos los fanáticos de su música. En el 2002 se lanza este recopilatorio llamado “The Very Best of Sting and The Police” el cual reúne no sólo los éxitos de The Police sino de los himnos de Sting en su carrera solista.

Se trata de un disco ideal para adentrarse al mundo del reggae rock que crearon estos tres ingleses en la época de los 80, escuchando clásicos como “Message in a Bottle” o “Can’t Stand Losing You”. Temás rockeros con toques de reggae pocas veces obtenidos por otros artistas.

Entre mezclados con estos temas se pueden encontrar las grandes obras de Sting como solista, destacando por sus arreglos musicales étnicos y tribales, dándole un toque más espiritual de lo que fue la carrera separada del músico. “Desert Rose”, donde destaca la voz del francés Cheb Mami, mientras que las clásicas baladas como “Every Breath You Take” sonarán con la mejor calidad que le músico puede lograr.